Волею долі багатьом з нас доводиться жити в квартирах з дуже скромними площами. Тіснотою, недоліком вільного простору грішать не тільки обридлі всім хрущовки, але часто і квартири в типових будинках, побудованих в більш пізній час. (продовження…)
У квіткових салонах – отаких філіях раю, розбігаються очі. Хочеться купити і ту оригінальну квітку, і цю. У продажу безліч нових ефектних рослин, оригінальних аксесуарів – керамічних, скляних, пластмасових горщиків і контейнерів, дерев’яних, кованих і пластикових підставок для квітів різних форм, різноманітних засобів по догляду за рослинами. Отже, зробивши нелегкий вибір, ви приносите квітку в будинок. Куди ж помістити вашу нову рослину, як за допомогою квітів оживити і прикрасити свій інтер’єр? (продовження…)
Попередня стаття див. “Мистецтво Бансай, (частина 1)”.
«Каскад». Характер цього стилю визначають стовбур і гілки. Верхівка зігнутого стовбура опускається нижче за підставу горщика. Стовбур короткий і коренастий, гілки довгі. Горщик використовується глибокий, різної форми.
Бансай (у перекладі з японської – дерево в горщику; що росте на підносі) – мистецтво за допомогою одного або декількох мініатюрних дерев показати красу природи. Людина, що займається вирощуванням цих крихітних рослин, повинна бути одночасно художником, щоб спочатку в думках створити бажаний образ, і хорошим садівником, щоб потім утілити цей образ в живій рослині. Бансай – це ціла культура вирощування рослини в неглибокій судині, блюді. “Через мале бачити велике” – основний принцип, який ось вже більше тисячі років використовують майстри бансай, уміло на невеликому просторі відтворюючі нескінченну різноманітність природи.
Досягнення гармонії в декоративному оформленні інтер’єру неможливе без правильного підбору колірної гамми. Добрим помічником домашнім майстрам стане таблиця сполучуваності кольорів.
Ми часто мріємо про затишний теплий будинок, в якому можна відпочити після трудового дня. Приємно вранці йти на роботу, де із задоволенням трудитимешся цілий день. А вихідні можна спокійно провести в заміському будинку. І ніщо тебе не дратує: ні колір стін, ні яскраве світло, яке сліпить очі, ні шум, що заважає заснути. Ніщо не турбує. Все для Вас.
Визначення перспективних напрямів розвитку меблевого дизайну представляє зараз значний інтерес. Саме на рубежі століть так наполегливо доводиться роздумувати на тему – “що було?” і “що буде?”, “як і куди йти?” Саме в цей час такими активними стають прогнози і спроби побачити, хай у загальних рисах, ті напрями і перші кроки, які визначать собою завтрашній день.
Попередня стаття див. “Проектування меблів – погляд з рубежу століть, (частина 1)”.
Сьогоднішній стиль “на вильоті”. Постмодерн, як провідний стилістичний напрям, на думку теоретиків архітектури, увійшов до своєї останньої стадії. При всіх прорахунках і деколи витонченому зловживанні творінням форми, цей стиль дав дуже багато. Він невимовно розширив діапазон можливих варіантів, композиційних принципів. Він ввів в арсенал сучасної архітектури і дизайну гігантський пласт культурної спадщини, накопиченої цивілізацією. Спробував розхитати догматичні установки професійного мислення архітекторів і дизайнерів, з тим, щоб розширити горизонти творчого пошуку.
Попередня стаття див. “Проектування меблів – погляд з рубежу століть, (частина 2)”.
Одним з найбільш перспективних напрямів інтер’єрного і меблевого дизайну нам представляється той, що отримав визнання в останнє десятиліття мінімалізм. Цей напрям долає “еклектизм” постмодерну і виходить на нові позиції конструктивної чистоти і технологічності, використання інноваційних матеріалів, сучасних конструкцій і форм. Головними тенденціями стають пошуки активної художньої виразності, яка досягається гостротою і точністю художніх прийомів, вибиранням найбільш природних і ефективних засобів в створенні оригінальних меблевих предметів.
Попередня стаття див. “Проектування меблів – погляд з рубежу століть, (частина 3)”.
Нарівні з мінімалізмом, перспективним напрямом представляється посилення художньої образності предмету. Саме образність активізує пошуки художнього статусу речі, розвиток її художніх якостей, значення і форми. Меблевий дизайн прагне до більшої художньої виразності і поступово в кращих своїх проявах перетворюється на достовірно художній твір. Вже зараз можна говорити про меблеву пластику, про меблеву живописність, про меблеву форму в статусі мистецтва. При цьому форма може бути як унікальним твором високого ремесла, так і адаптованою до серійного виробництва.
Попередня стаття див. “Проектування меблів – погляд з рубежу століть, (частина 4)”.
У цьому переконують розробки паризьких Будинків Моди “Fornasetti” і “Je de Сastelbajac”, які впродовж останніх років займаються прогнозуванням стилю майбутнього. Та і творчість вітчизняних проектувальників, таких як В. Бондаренко, И. Пищукевич, Ю. Ринтов, аж до епатажних робіт В. Циганова, виявляються співзвучними загальному розвитку авторського дизайну.
Попередня стаття див. “Проектування меблів – погляд з рубежу століть, (частина 5)”.
Альтернативним Арт-дизайну, соціально важливішим і ефективнішим напрямом в цьому контексті бачиться Програмне Проектування. На відміну від одиничного зразка високої моди воно повинне бути орієнтованим на найширший попит і промислове виробництво. Програмне проектування веде до укрупнення процесу і завдань і включає не розробку окремого предмету або набору, а, повертаючись до нереалізованих спроб минулих десятиліть, припускає роботу над крупними системними дизайнерськими проектами.
На початку 20 століття геніальний мистецтвознавець і естет Г. Вельфлін вказав, що існують всього 2 основних типи художньої творчості – пластицизм і ілюзіонізм.
Все залежить від того, що Ви робите з основою – матеріалом.